Статья О.Поповой о творчестве выдающегося кыргызстанского художника Дж.Джумабаева в альбоме с изображениями полотен художника. В формате PDF даны также репродукции картинИз альбома: Джамбул Джумабаев. Живопись / Текст О. Поповой. – Б., 2004. Издание Кыргызского национального Музея изобразительных искусств им. Гапара Айтиева (Бишкек, Кыргызстан) Творческий путь Джамбула Джумабаева охватывает период с 60-х годов XX века по нынешний день и, стало быть, его учеба и становление как художника совпали со временем, когда каноны социалистического реализма подверглись ревизии художниками молодого поколения и возросла тенденция поисков национальной самобытности содержания и художественной формы в творчестве мастеров всех советских республик. Именно в 60-е годы рухнули границы, отделяющие советских художников от достижений европейского искусства XX века. Однако советское искусство никогда и не было изолировано от мирового художественного процесса в силу специфики художественного образования, опирающегося на знание всей истории искусства, хотя и было ориентировано только на реализм. Советское искусство было сложным и неоднозначным явлением, оно включало в себя творчество самобытных мастеров, ярко выделявшихся на фоне «массовки» социалистического реализма, политизированной, но отнюдь не определявшей уровень его великих достижений.Что касается кыргызского изобразительного искусства, то оно вообще никогда не было политизировано, исключая искусство плаката чисто заказного и обслуживающего «злобу дня».Кыргызская живопись с первых лет своего возникновения программно развивалась на принципах отражения реальной жизни народа в духовно возвышенных образах и строгого профессионализма художественной формы. Именно в 30-40-е годы С. Чуйков ввел термин «чувство Киргизии», термин научно расплывчатый, что не мешало художникам его понимать с достаточной пользой, о чем свидетельствует история кыргызской живописи советского периода, имевшей самостоятельное лицо в многонациональном советском искусстве.Можно считать, что Джамбул Джумабаев следует основным требованиям, выработанным основоположниками кыргызской живописи. Однако только в общих чертах. Его творчество развивалось уже в новых условиях, в условиях большей индивидуальной свободы выбора творческих ориентиров, прежде всего в работе над художественной формой.Следует отметить, что его творчество не претерпело кризиса 90-х годов, когда часть кыргызских художников отказалась от реализма в пользу крайних форм авангардизма. Он остался верен себе в силу мощи своего дарования.Реализм творчества Дж. Джумабаева носит далеко не зеркальный характер. Поэтическая образность кыргызских основоположников в основе своего формообразования имела все-таки академическую школу рисунка и композиционных приемов. И при всей поэтизации образов в тематических композициях обычно присутствовала дидактика, пусть даже ненавязчивая. Что касается поисков образной сущности и формальных приемов Джумабаева, то они избирательно вобрали в себя опыт и великих мастеров прошлого, и художников двадцатого века, как и любого профессионала,В целом стиль Дж. Джумабаева я бы определила как неоромантический. Привычка искусствоведов искать истоки творчества того или иного художника и определять принадлежность его к тому или иному художественному направлению вынуждает и меня искать место стилистике живописи и рисунков Джумабаева в потоках основных художественных течений прошлого, иногда исчезающих с поверхности и существующих подспудно лишь в музеях, а иногда вырывающихся в пространство живого процесса индивидуальным творчеством, подобно фонтанирующим гейзерам. Разумеется, в обновленном виде, окрашенном новыми качественными особенностями, включающими черты многих, даже взаимоисключающих друг друга направлений и преломленных через «магический кристалл» и личности художника.Романтизм в живописи некогда восстал против рассудочности и литературности сюжета. Против иллюстративной литературности живописи восстали и советские художники-шестидесятники, в том числе и академисты, предпочитая «рассказу» бессюжетный образ. Художники разных стилистических направлений, кроме, разве, тех, кто испытывал особое отвращение к жизни, стремились к идеалу или испытывали ностальгию по идеалу. Поиски шли разными путями и приводили к различным художественным решениям.Дж. Джумабаев с первых шагов своего творчества непоколебимо служил прекрасному, а не просто красоте, которая является внешним признаком предмета или явления, в то время как прекрасное внутреннее, глубинное качество, проявляющееся в бесконечном разнообразии форм.Гладкая живописная фактура и тональная разработка цветовых отношений, как и академический в своей основе рисунок, внешне сближали кыргызскую живопись и ранние работы Джумабаева с русской реалистической школой. Однако возвышенность идеала, найденного кыргызскими мастерами а окружающей природе и народной среде, стала отличительным признаком кыргызской живописи всех поколений. А в творчестве Джумабаева приобрела индивидуальные черты. При ясной прозрачности эстетической позиции, Джумабаев разнообразен в художественном решении каждого живописного образа. Как правило, занимающая его тема не исчерпывается одной картиной, а решается циклом картин, каждая из которых вносит в звучание темы свой тембр, свою эмоционально-музыкальную доминанту основанную на ассоциативной связи цвета и звука, то есть на сложности психофизики творческого процесса.Уже в ранних работах («Вести», 1969, «Пробуждение», 1969, «Байга», 1970), в основе образности которых большую роль играла музыкальная ритмика линии и силуэтов, проявился яркий взлет таланта, мощный порыв восходящего дарования. Тогда казалось, что в кыргызском искусстве появился прекрасный рисовальщик, график «божьей милостью». Это предположение подтверждали и его рисунки, достоинство которых определялось в тонкости отделки деталей и точности линии, создававшей не только пластичность фигур (как в рисунках Энгра), но и окружающую эти фигуры воздушную среду. Строгий вкус и чувство меры, придающие возвышенность рисункам, казалось бы, определяли путь художника-графика, тем более что в рисунках он никогда не пользовался растушевкой для придания фигурам объемности, а пространству перспективу.Глубина создаваемых образов осуществлялась за счет эстетического качества художественной формы. Можно было бы назвать Джумабаева формалистом, если бы эстетика формальных приемов была для художника самоцелью. Однако в основе его работ всегда звучит человечность, страстно прочувствованная, когда страсть очищается временем и раздумьем и остается как знак, символ, мираж, видение. Такое ясное и в то же время зыбкое видение невозможно передать средствами академического рисунка и академической живописи.Джумабаев имел мужество отказа от основополагающих принципов кыргызской живописной школы, опирающейся на работу с натуры, фигуративных композиций и на пленэрное решение пейзажа,В живописи, начиная с 70-х годов Джумабаев — колорист, выражающий натуру цветом и широкой манерой, ради чего он отказался от строгости рисунка, что было характерно для ег
Загрузка произведения. Подождите, пожалуйста.
Джамбул Джумабаев. Живопись
Ольга Петровна ПОПОВА
© Попова О.П., 2004. Все права защищеныY Джумабаев Дж., 2004. Все права защищеныСтатья о творчестве художника публикуется с разрешения семьи автораНе допускается тиражирование, воспроизведение текста или его фрагментов с целью коммерческого использованияДата размещения на сайте: 25 марта 2009 года
/ Искусствоведческие работы,
Крупнейшая электронная библиотека произведений отечественных авторовПредставлены произведения, созданные за годы независимости
Новая литература КыргызстанаКыргызстандын жаңы адабиятыПосвящается памяти Чынгыза Торекуловича Айтматова
Готово Очистить поля
Введите числа, показанные на картинке:
Новая литература Кыргызстана
Комментариев нет:
Отправить комментарий